創作理念
Creative Context
施南生老師因常年生活於淳樸鄉村，對於鄉土文物景觀特別喜愛，擅長以水彩寫生的形式紀錄鄉村美景，故畫風特重寫實，台灣的山嶽林木、農村生活在他的佈局運筆下，顯得十分靜謐純樸，呈現動靜間安定協調，作品瀰漫深摯親和的鄉情之愛。
藝術緣起與轉折～
施南生是彰化縣的鹿港人士，父親與二哥從事著雕刻的事業，因而受到古都文化薰陶及造形藝術的影響，故自幼就對美術蒙起濃厚的興趣。在台灣師範大學美術系就讀期間，深受黃君璧、林玉山、廖繼春、李石樵、馬白水及李澤藩等教授的指導，因而奠定了國畫與西畫之繪畫基礎。但近一步創作思維的轉折，則是來自1977年日本水彩畫家不破章先生來台灣寫生之影響，經其促膝指導，拓使繪畫思路與技法更為寬廣，從此更能將內心情感隨心所欲的表達在畫作當中。
鄉野才墨之藪，或三五或十數
寫生不是描寫自然，而是深受感動的一種表現～
然而，更深入走訪施老師會發現，施老師定義中所謂的『畫家』，其內心都有一顆自由的靈魂與關懷的胸襟來探索自然之美，並且能藉著作品的創作與相互欣賞，來滴攢自己與觀賞者對美感的涵養，進而提升生活品質，美化人生。因此，他喜歡與一群畫友走訪川溪巷弄、野外寫生，或三五、或十數，而水彩作品幾盡都採實地寫生完成。
而施老師心目中所認知的『寫生』，並不是描寫自然，也不是自然的再現，而是「作者觀賞景物時，因深受感動而做的一種表現」，而這也是他對寫生體認到的最重要觀念。也因此他最愛在陽光普照大地，色彩繽紛時，靜靜的觀照物我，俟感情移入後，以簡練的筆法，沈穩的色彩，用透明水彩技法表現出明亮、流暢的鄉土水彩作品。
施南生老師於1999年前的繪畫簡歷如下：
1967 台灣師範大學美術系系展，國畫、水彩獲獎。
1968 台灣師範大學美術系畢業。彰化縣立明倫國中美術教師。
1971 省立鹿港高級中學美術教師。彰化縣美術創作比賽國畫組第一名。
1972 省立員林家商美術專任教師。
1976 推行生活教育、美術教育成績卓著，榮獲特殊優良教師（師鐸獎）。
1976~1984 指導學生參加台灣區商業科之技藝競賽，年年獲獎，商業廣告畫組總成績第一名。
1977 認識日本水彩畫家不破章先生，經其指導，開始專心研究水彩繪畫。加入中部水彩畫會。
1978 加入春秋畫會。作品「石磨」被台中市立文化中心文英館收藏。
1979 赴日本旅遊寫生，參觀日本美術館。
1981 與畫友籌組彰化美術學會。
1982 加入中華水彩畫協會。
1983 參加中、日、韓三國水彩繪畫交流展。參加彰化縣藝術家聯展。
1984 參加中華水彩畫協會年度大展於台北市立美術館。出品參加春秋畫會成立十週年特展。
1985 應邀參加國立歷史博物館舉辦的中華民國水彩大展。
1986 應邀參加漢城舉辦的亞洲水彩聯盟展。
1987~1993 連續入選日本全國水彩畫展。
1987 參加亞細亞水彩聯盟展於台北。
1988 參加亞細亞水彩聯盟展於漢城。
1989 參加省立美術館舉辦的中華民國水彩畫展。榮獲彰化縣文化杯美術比賽西畫組第一名。作品「歲月」被彰化文化中心收藏。出品參加亞細亞水彩聯盟展於曼谷。
1990 加入西北畫會。參加中華民國第三屆水彩畫展於台北縣立文化中心。
1991 參加亞細亞水彩聯盟展於漢城。
1992 於台中文化中心舉辦第一次個展。參加亞細亞水彩聯盟展於省立美術館。
1993 獲推薦為日本水彩畫會會友。參加亞細亞水彩聯盟展於雅加達。出品日本水彩畫大展。
1994 加入中部美術協會。應邀參加中、美、澳三國水彩展於台北中正藝廊。赴日本雪景寫生。日本全國水彩大展。
1995 於南投縣立文化中心舉辦第二次個展。加入創紀畫會。日本全國水彩大展。
1996 應半線文教基金會在員林舉辦第三次個展。參加亞太地區水彩大展於台北中正藝廊。參加日本全國水彩大展。
1997 高雄市立文化中心舉辦第四次個展。名揚畫廊舉辦第五次個展。作品「古井」被高雄市立美術館收藏。參加亞細亞水彩聯盟展於新加坡。參加日本全國水彩畫展。
1998 頂新和德文教基金會邀舉辦第六次個展。參加全國水彩畫邀請展於台中市立文化中心。參加台中市藝術家邀請展。參加日本全國水彩畫展。第三次赴日本雪景寫生。
1999~ （隨心隨性享受創作，不再刻意花心思記錄了喔…）
寫生回憶～
施老師的畫室
繪畫創作時的筆觸、下筆力道、水份掌控、顏色混合、濃淡調空、疊加層次…等，其實須看當下的感知與心境，故很難一語道盡；然而在繪畫工具方面上，倒是有著已慣用的老夥伴喔：
水彩筆：不拘
水彩紙：Arches、Waterman
顏料：Holbein Gouache
水彩筆
畫筆不拘，其實用順手最重要，順手的水彩筆，已用了數十年～
顏料
採用 Holbein Gouache，但會根據用色需求來採買，比如靛藍色就會一次買一盒...
鹿港龍山寺正殿 2012
